Ouça este artigo: Show Entre os anos de 1300 e 1650, a arte renascentista desenvolve-se na Itália. Naquele momento, as artes estavam submissas aos dogmas e pensamentos católicos. Portanto, afirma-se que o Renascimento foi um período revolucionário em que os artistas buscavam um maior entendimento sobre a humanidade, a natureza e o mundo. Entre outras características, os renascentistas foram fortemente influenciados pela filosofia, ciência e literatura produzida na Grécia e na Roma Antiga. A arte renascentista demarcou a passagem entre o fim da Idade Média para o começo da Idade Moderna. O Renascimento surgiu em Toscana, cidade localizada entre Florença e Siena. Tempo depois, foi disseminado por outros países da Europa. Naquela época, apesar do início do rompimento com dogmas da Igreja, os artistas eram patrocinados pelo mecenato, pessoas com prestígio e poder econômico que fomentavam a produção artística no intuito de melhorar a própria imagem. Dentro deste grupo, estavam mercadores ricos, príncipes e, até mesmo, cardeais e papas. Muitos artistas foram beneficiados pelos mecenas, como Rafael, Michelangelo, entre outros. A arte renascentista possuía características como: natureza e homem como centro das preocupações, utilização do chiaroscuro, perspectiva e proporcionalidade no intuito de produzir obras com rigor científico, representação das emoções do ser humano, racionalidade e idealização da harmonia e da beleza (arte greco-romana). Além disso, percebe-se a valorização dos prazeres espirituais e terrenos (Hedonismo), a preocupação em retratar a realidade da maneira mais fiel possível (Naturalismo) e a valorização do livre-arbítrio. Um dos nomes mais importantes foi Leonardo da Vinci, que não se contentou com a produção de obras em apenas uma área, tendo dedicado sua vida à ciência, música, poesia, matemática, engenharia, escultura e pintura. Porém, foi na pintura que ficou mais conhecido. Entre suas obras, consideradas marcos da Arte Renascentista, estão a “Última Ceia” e a “Monalisa”.  A Última Ceia (Leonardo Da Vinci). Localização: Refeitório de Santa Maria delle Grazie (Milão, Itália) Foto: PrakichTreetasayuth / Shutterstock.com No que se refere à arquitetura produzida naquela época, tudo era feito com base em cálculos. Os renascentistas fazem uso da geometria euclidiana, que, com base na obra de Euclides de Alexandria, propõe construções em duas e três dimensões. A influência da arte grega continua presente neste campo com os seguintes tipos de coluna: coríntia, jônica e dórica. São construídas vilas, igrejas e palácios onde se percebem arcos de volta-perfeita, composições simples e um desprendimento da arquitetura em relação à pintura e à escultura. Um dos arquitetos mais importantes do renascimento foi Fillipo Brunelleschi. Entre suas obras, destacam-se a Catedral de Santa Maria Del Fiore e a Capela Pazzi, localizadas em Florença. Catedral de Santa Maria Del Fiore (Florença, Itália). Foto: kavalenkava / Shutterstock.com Fontes: Texto originalmente publicado em https://www.infoescola.com/artes/arte-renascentista-na-italia/ No estudo da cultura renascentista, muitos professores destacam que esse movimento artístico e intelectual promoveu novas concepções de mundo. No campo da pintura, essa distinção pode ser percebida com a entrada de temáticas relacionadas à cultura clássica e a reprodução de cenas cotidianas que valorizam os gestos e as expressões humanas. Contudo, existe um ponto interessante em que tais generalizações sobre a pintura renascentista podem causar certa confusão entre os alunos. De fato, o humanismo foi uma das concepções que mais frequentemente adentrou o pensamento renascentista. Entretanto, muitos dos pintores considerados representantes desse mesmo movimento se aproximaram das temáticas religiosas em suas obras. Com isso, o professor pode, através de uma interessante comparação, mostrar como os quadros religiosos da renascença promovem um diálogo vivo entre as continuidades e transformações que marcam a passagem da Idade Média para a Idade Moderna. Para isso, sugerimos uma análise comparativa onde o professor demonstre como em quadros dotados de uma “mesma situação” sejam percebidas as semelhanças e diferenças entre a estética medieval e renascentista. Como sugestão, podemos utilizar a pintura “O sepultamento de Cristo” – iluminura medieval do século XIII – e uma outra obra com mesmo nome em que o pintor italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio tenta representar a mesma situação. FIGURA 01: Não pare agora... Tem mais depois da publicidade ;) Nessa análise, o professor pode questionar com os alunos em qual das pinturas os personagens são mais bem representados, onde existe maior facilidade em se perceber a representação das emoções dos personagens e onde os movimentos são mais bem detalhados. Com isso, o professor pode demonstrar que o renascimento, ao mesmo tempo em que não abandonou o tema religioso, promoveu uma nova preocupação voltada para a “reprodução do real”. Dessa forma, os alunos podem vislumbrar as diferenças em situações aparentemente semelhantes, demonstrando na arte as novas concepções que a rodeiam. Por Rainer Sousa Quais são as duas grandes novidades que marcaram a pintura renascentista?Duas grandes novidades marcam a pintura renascentista: a utilização da perspectiva, através da qual os artistas conseguem reproduzir em suas obras, espaços reais sobre uma superfície plana, dando a noção de profundidade e de volume, ajudados pelo jogo de cores que permitem destacar na obra os elementos mais importantes ...
Quais são os dois elementos que se destacam na escultura renascentista?Dois elementos se destacam: a expressão corporal que garante o equilíbrio, revelando uma figura humana de músculos levemente torneados e de proporções perfeitas; e as expressões das figuras, refletindo seus sentimentos.
Quais são as duas principais características da arte renascentista?A arte renascentista possuía características como: natureza e homem como centro das preocupações, utilização do chiaroscuro, perspectiva e proporcionalidade no intuito de produzir obras com rigor científico, representação das emoções do ser humano, racionalidade e idealização da harmonia e da beleza (arte greco-romana) ...
Quais elementos eram representados nas pinturas renascentistas?No campo da pintura, essa distinção pode ser percebida com a entrada de temáticas relacionadas à cultura clássica e a reprodução de cenas cotidianas que valorizam os gestos e as expressões humanas.
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Quais os dois novos elementos que se destacam na pintura renascentista?
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