Qual o grande desafio é a grande conquista da escultura no período helenístico?

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História da Arte, de Graça Proença. Capítulo 05
Faculdade de Artes Visuais - Licenciatura em Artes Visuais - UNIFESSPA
Disciplina Fundamentos da História da Arte (30h)
Projeto de Ensino FUNDAMENTOS DA HISTÓRIA DA ARTE – UMA INTRODUÇÃO
Orientação: Profa. Ma. Cinthya Marques do Nascimento
Discente monitor: Erivan França Araújo da Silva

Bacharel em Artes Visuais em Universidade Federal do Pará

História da Arte, de Graça Proença. Capítulo 05
Faculdade de Artes Visuais - Licenciatura em Artes Visuais - UNIFESSPA
Disciplina Fundamentos da História da Arte (30h)
Projeto de Ensino FUNDAMENTOS DA HISTÓRIA DA ARTE – UMA INTRODUÇÃO
Orientação: Profa. Ma. Cinthya Marques do Nascimento
Discente monitor: Erivan França Araújo da Silva

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1. 1. A Arte na Grécia História da Arte, de Graça Proença. Capítulo 05 Licenciatura em Artes Visuais - disciplina Fundamentos da História da Arte Profa. Ma. Cinthya Marques Monitor: Erivan Araújo
2. 2. • Produção cultural mais livre; • Não se submeteram à imposição de sacerdotes e reis autoritários; • Valorizam as ações humanas considerando o homem o ser mais importante do universo; • O conhecimento, através da razão, esteve sempre acima da fé em divindades; • No século XII a.C., o povo grego era formado por aqueus, jônios, dórios e eólios; • Com o passar do tempo esses povos passaram a ter a mesma cultura; A Arte na Grécia
3. 3. “Século X a.C., os habitantes da Grécia continental e das ilhas do Mar Egeu que falavam diversos dialetos gregos estavam reuidos em pequenas comunidades distantes umas das outras. Muitas delas transformaram-se em cidade-Estado, a pólis grega. No princípio,as comunidades eram muito pobres, mas aos poucos começaram a prosperar. Com a intensificação do comércio, as cidades-Estado entraram em contato com as culturas do Egito e o Oriente Próximo. As criações artísticas essas cibilizações, com certeza, causaram espanto e admiração nos gregos. Mas, se inicialmente estes imitaram os egípcios, depois criara sua arquitetura, sua escultura e sua pintura, movidos por concepções muito diferentes das que os egípcios tiveram da vida, da morte e das divindades.” (História da Arte – Graça Proença) A Arte na Grécia
4. 4. “Historicamente o período arcaico vai de meados do século VII a.C. até a época das Guerras Pérsicas, no século V a.C. Tem início então o período clássico, que vai até o final da Guerra do Peloponeso (século IV a.C.). Nesse período, a ênfase recai sobretudo no século V A.C., chamado século de Péricles, época em que as atividades intelectuais, artísticas e políticas manifestaram o esplendor da cultura helênica.” (História da Arte – Graça Proença) A Arte dos períodos arcaico e clássico
5. 5. “Aproximadamente no final do século VII a.C., os gregos começaram a esculpir, em mármore, grandes figuras de homens. Era evidente, nessas esculturas, a influência do Egito, não só como fonte inspiradora, mas também da própria técnica de esculpir grandes blocos. Mas enquanto os egípcios procuravam fazer uma figura realista de um homem, o escultor grego acreditava que uma estátua que representasse um homem não deveria ser apenas semelhante a um homem, mas também um objeto belo em si mesmo.” (História da Arte – Graça Proença) A evolução da escultura grega
6. 6. “O escultor grego do período arcaico, assim como o escultor egípcio, apreciava a simetria natural do corpo humano. Para deixar clara ao observador essa simetria, o artista esculpia figuras masculinas nuas, eretas, em rigorosa posição frontal e com o peso do corpo igualmente distribuído sobre as duas pernas. Esse tipo de estátua é chamado de kouros, palavra grega que significa homem jovem. ” (História da Arte – Graça Proença) A evolução da escultura grega Kouros (final do século VII a.C). Altura: 184 cm. Museu metropolitano de arte, Nova Iorque.
7. 7. “Na Grécia, os artistas não estavam submetidos a convenções rígidas, pois as estátuas não tinham uma função religiosa, como no Egito. Em vista disso, a escultura grega pôde evoluir livremente. Assim, o escultor grego começou a não se satisfazer mais com a postura rígida e forçada do kouros. A estátua conhecida como Efebo de Crítios, por exemplo, mostra alterações nesse aspecto: em vez de olhar bem para a frente, o modelo tem a cabeça ligeiramente voltada para o lado; em vez de apoiar-se igualmente sobre as duas pernas, o corpo descansa sobre uma delas, que assume uma posição mais afastada em relação ao eixo de simetria, e mantém o quadril desse lado um pouco mais alto. ” (História da Arte – Graça Proença) A evolução da escultura grega Efebo de Critios (cerca de 480 a.C). Altura: 86 cm. Museu da Acrópole, Atenas.
8. 8. “Nessa procura de superação da rigidez das estátuas, o mármore mostrou-se um material inadequado: era pesado demais e se quebrava sob seu próprio pso, quando determinadas partes do corpo não estavam apoiadas. Os braços estendidos de uma estátua, por exemplo, corriam sério risco de se quebrar. A solução para este problema foi trabalhar com um material mais resistente. Começaram então a fazer esculturas em bronze, pois esse metal permitia ao artista criar figuras que expressassem melhor o movimento. O Zeus de Artemísio é um exemplo disso. Os braços e as pernas dessa estátua mostram uma atividde vigorosa. Seu tronco, porém, traduz imobilidade. ” (História da Arte – Graça Proença) A evolução da escultura grega Zeus de Artemísio (cerca e 480 a.C). Altura: 209 cm. Museu arqueológico Nacional, Atenas.
9. 9. “Este problema da imobilidade do tronco ainda persiste na famosa estátu Discóbolo, de Míron, feita na mesma época do Zeus de Artemísio. Podemos observar na cópia romana em mármoore do Discóbolo – pois a escultura original em bronze foi perdida -, a oposição que há entre a intensa atividade dos membros e a estrutura estática do tronco. ” (História da Arte – Graça Proença) A evolução da escultura grega Cópia romana do Discóbolo, de Míron. O original grego data de aproximadamente 450 a.C. Altura: 125 cm. Museo Nazionale delle Terme, Roma.
10. 10. “A solução para esse problema foi dada por Policleto. Sua escltura Dorífero (lanceiro) mostra um homem caminhando e pronto para dar mais um passo. Nesse trabalho – também conhecido através de uma cópia romana em mármor – a figura toda apresenta alternância de membros tensos e relaxados. ” (História da Arte – Graça Proença) A evolução da escultura grega Cópia romana do Doríforo de Policleto. O original grego data de aproximadamente 440 a.C. Altura: 199 cm. Museo Nazionale, Nápoles.
11. 11. “Na arquitetura grega, as edificações que despertam mais interesse são os templos. Essas obras foram construídas não para reunir dentro delas um grupo de pessoas para o culto religioso, mas para proteger das chuvas ou do sol excessivo as esculturas dos seus deuses e deusas. A característica mais evidente dos templos gregos é a simetria entre o pórtico da entrada – o pronau – e dos fundos – o opistódomo. ” (História da Arte – Graça Proença) A Arquitetura: as ordens dórica e jônica Planta de um templo grego típico.
12. 12. “O templo era construído sobre uma base de três degraus. O grau mais elevado chamava-se estilóbata e sobre ele eram erguidas as colunas do peristilo e as paredes do núcleo do tempo. As colunas sustentavam um entablamento horizontal, formado por três partes: a arquitrave, o friso e a cornija. As colunas e o entablamento eram costruídos segundo os modelos da ordem dórica ou da ordem jônica. A ordem dórica era simples e maciça. Os fustes das colunas eram grossos e firmavam-se diretamente no estilóbata. Os capitéis, que ficavam no alto dos fustes, eram muito simples. A arquitrave era lisa e sobre ela ficava o friso que era dividido em tríglifos – retângulos com sulcos verticais – e metópas – retângulos que podiam ser lisos, pintados ou esculpidos em relevo. ” (História da Arte – Graça Proença) A Arquitetura: as ordens dórica e jônica Esquema da ordem dórica
13. 13. “A ordem jônica sugeria mais leveza e era mais ornamentada. As colunas apresentavam fustes mais delgados e que não se firmavam diretamentee sobre o estilóbata, mas sobre uma base decorada. Os capitéis eram enfeitados e a arquitrave, dividida em três faixas horizontais. O friso tambem era dividido em partes ou então decorado por uma faixa escullpida em relevo. A cornija era mais ornamentada e podia apresentar trabalhos de escultura.” (História da Arte – Graça Proença) A Arquitetura: as ordens dórica e jônica Esquema da ordem jônica
14. 14. Capitel Coríntio.Esquema da ordem jônica Esquema da ordem dórica. “Embora as formas dessas duas fossem constantes, seus elementos podiam ser alterados. Em geral, a ordem jônca tinha um tratamento mais livre do que a dórica. Tanto que, no final do século V a.C., foi criado o capitel coríntio, muito usado no lugar do capitel jônico, como um modo de variar e enriquecer aquela ordem.” (História da Arte – Graça Proença) A Arquitetura: as ordens dórica, jônica e corintía
15. 15. Reconstrução esquemática do frontão leste do templo de Zeus em Olímpia. A ação dos homens e do tempo destruiu os frontões dos templos gregos, cujas peças que sobraram encontram-se espalhadas por todo diversos museus da Europa. A Arquitetura “Os templos gregos eram cobertos por um telhado inclinado para as laterais. Dessa posição do telhado resvultava umespaço triangular sobre a cornija, tanto no pórtico de entrada quanto no dos fundos. Esse espaço, denominado frontão, era intensamente ornamentado com esculturas.” (História da Arte – Graça Proença)
16. 16. Reconstrução esquemática do frontão leste do templo de Zeus em Olímpia. A ação dos homens e do tempo destruiu os frontões dos templos gregos, cujas peças que sobraram encontram-se espalhadas por todo diversos museus da Europa. A Arquitetura “Dos frontões dos templos gregos, é notável o frontão leste do tempo de Zeus, em Olímpia. (465-457 a.C.), pela forma harmoniosa com que as esculturas ocupam o espaço. Al´m dos frontões, as métoipas e os frisos tabém eram decorados com esculturas. Por sem quase quadradas, as métopas não ofereceiam muitas dificuldades na composição da cena a ser representada.” (História da Arte – Graça Proença)
17. 17. Friso das Ergastinas (fragmento) que ornamentava o Partenon. O friso todo media 159 m. Museu do Louvre, Paris. Escultura “Já para prjetar as esculturas que ornamentariam o friso o artista encontrava problemas; pois era difícil encontrar um tema que ocupasse aqela estreita faixa de modo plenamento satisfatório. No Partenon, por exemplo, essa dificuldade foi superada com um tema que retrata uma procissão em honra à deusa Atena.” (História da Arte – Graça Proença)
18. 18. Ânforas com figuras negras pintadas por Exéquias (cerca de 540 a.C). Altura: 61 cm. Museu Gregoriano- Etrusco, Roma. A pintura em cerâmica - Pintura como elemento de decoração da arquitetura; - Painés pintados recobriam as paredes das construções; - Pintura grega se realiza na arte da cerâmica; - Vasos gregos: conhecidos pelo equilíbrio e forma, harmonia entre o desenho, as cores e o espaço utilizado para ornamentação; - Eram utilizados em rituais religiosos, e também para armazenar água, vinho, azeite e mantimentos; - Com o tempo passaram a ser considerados objetos artísticos devido sua forma equilibrada e pintura harmoniosa; (História da Arte – Graça Proença)
19. 19. A pintura em cerâmica “As pinturas dos vasos representavam pessoas em suas atividades diárias e cenas da mitologia grega. Inicialmente o artista pintava, em negro, a silhueta das figuras. A seguir, gravava o contorno e as marcas interiores dos corpos com um instrumento pontiagudo, que retirava a tinta preta deixando linhas nítidas. Esse trabalho pode ser observado no Vaso François, pintado por Clítias.” (História da Arte – Graça Proença) O vaso François (cerca de 570 a 560 a.C), um marco no desenvolvimento da cerâmica grega, é uma cratera decorada com figuras negras medindo 66 cm de altura. Foi encontrada em 1844 em uma tumba etrusca na necrópole de Fonte Rotella, e cujo nome é uma homenagem ao seu descobridor Alessandro François.
20. 20. Pintura do vaso François feita por Clítias (cerca de 550 a.C). A pintura representa Ajax carregando o corpo de Aquiles. Museu Arqueológico, Florença. O vaso François (cerca de 570 a 560 a.C), um marco no desenvolvimento da cerâmica grega, é uma cratera decorada com figuras negras medindo 66 cm de altura. Foi encontrada em 1844 em uma tumba etrusca na necrópole de Fonte Rotella, e cujo nome é uma homenagem ao seu descobridor Alessandro François.
21. 21. Ânforas com figuras negras pintadas por Exéquias (cerca de 540 a.C). Altura: 61 cm. Museu Gregoriano- Etrusco, Roma. A pintura em cerâmica “O maior pintor de figuras negras foi Exéquias. Uma de suas pinturas mais famosas mostra Aquiles e Ajax jogando. Nessa pintura, além do trabalho detalhista nos mantos e nos escudos dos heróis, o artista fez coincidir, de foma harmoniosa, a curvatura do vaso com a inclinação das costas dos dois personagens. As lanças desempenham também uma função plástica, pois o modo como elas estão dispostas leva o observador a dirigir sua visão para as alças da ânfora e, dessas, para os escudos colocados atrás das figuras. Esses elementos, juntos, criam um todo orgânico e fazem com que a beleza do vaso seja o rsultado da integração de todo esses detalhes.” (História da Arte – Graça Proença)
22. 22. Vaso com figuras em fundo negro (cerca de 410 a.C). A pintura em cerâmica “Por volta de 530 a.C., um discípulo de Exéquias realizou uma grande modificação na arte de pintar vasos. Ele inverteu o esquema das cores: deixou as figuras na cor natural do barro cozido e pintou o fundo de negro, dando início à série de figuras vermelhas. O efeito conseguido com essa inversão cromática foi, sobretudo, dar maior vivacidade às figuras.” (História da Arte – Graça Proença)
23. 23. O período helenístico “No final do século V a.C., Felipe II, rei da Macedônia, dominou as cidades-Estado da Grécia. Depois de sua morte foi sucedido por seu filho, Alexandre, que construiu um gigantesco império. Morto Alexandre, seu império fragmentou-se em vários reinos. Os historiadores modernos deram a esses reinos o nome de helenísticos, temo usado para dsignar a cultura – semelhante à dos gregos – que se desenvolveu nesses reinos após a morte de Alexandre até a conquista final por Roma. Todas essas transformações históricas, sobretudo o desaparecimento da independência da pólis grega dando lugar à formação de reinos imensos, interferiram profundamente na arte grega.” (História da Arte – Graça Proença)
24. 24. O período helenístico “A escultura do século IV a.C. Apresenta traços bem característicos. O primeiro deles é o crescente naturalismo: os seres humanos não eram representados apenas de acordo com a idade e a personalidade, mas também segundo as emoções e o estado de espírito de um momento. Outro é a representação, sob a forma humana, de conceitos e sentimentos, como a paz, o amor, a liberdade, a vitória, etc. Um terceiro é o surgimento do nu feminino, pois nos períodos arcaico e clássico, as figuras de mulher eram esculpidas sempre vestidas.” (História da Arte – Graça Proença) Grupo de Laocoonte, também conhecida como Laocoonte e seus Filhos – Cópia romana possivelmente de Hagesandro, Atenodoro e Polidoro de Rodes – Séc. I d.C. – Mármore – Altura: 2,13 m – Museus do Vaticano, Roma
25. 25. Cópia romana de Afrodite de Cnido, de Praxíteles. O original grego data de aproximadamente 370 a.C. Altura: 204 cm. Museu Pio- Clementino, Roma. O período helenístico - escultura “Praxíteles, por exemplo, esculpiu uma Afrodite nua que acabou sendo sua obra mais famosa. Como essa estátua foi comprada pela cidade de Cnido, ficou conhecida como Afrodite de Cnido, cuja cópia romana encontra- se no Museu do Vaticano, em Roma.” (História da Arte – Graça Proença)
26. 26. O princípio de Policleto definiu qual a proporção um corpo ideal deveria conter: este deveria ter sete vezes o tamanho de sua cabeça. O período helenístico Observa-se nessa escultura o princípio usado por Policleto de opor os membros tensos os relaxados, combinando-os com o tronco que reflete tais movimentos. Mas esse princípio, aplicado às formas arredondadas femininas, acrescentou sensualidade à escultura.
27. 27. Cópia romana de Afrodite de Cápua, de Lisipo. O original grego data do século IV a.C. Altura: 210 cm. Museo Nazionale, Nápoles. O período helenístico “É tambem do século IV a.C. a Afrodite de Cápua, da qual existe uma cópia romana no Museu Nacional de Nápoles. De autoria de Lisipo, essa estátua representa a deusa com o tronco despido, segurando um escudo em que admira o reflexo de sua própria beleza. Esse trabalho foi muito apreciado e copiado, com variações, durante séculos.” (História da Arte – Graça Proença)
28. 28. O período helenístico “Assim é que já no século II a.C. aparece a célebre Afrodite de Melos, Vênus de Milo na designação romana. Essa escultura combina a nudez parcial da Afrodite de Cápua e o princípio de Policleto aplicado à Afrodite de Cnido.” (História da Arte – Graça Proença) Afrodite de Melos (segunda metade do século II, a.C). Altura: 204 cm. Museu do Louvre, Paris.
29. 29. Vitória de Samotrácia (cerca de 190 a.C). Altura: 275 cm. Museu do Louvre, Paris. O período helenístico “No início do século III a.C., os escultores procuraram criar figuras que expressassem maior mobilidade que levassem o olhar do observador a circularem torno delas. Um belo exemplo dessa nova tendência é a Vitória de Samotrácia. Supõe-se que esta escultura estivesse presa à proa de um navio que conduzia uma frota. De fato, as formas dadas pelo artista á figura de uma mulher com as asas abertas, personificando o desejo de vitória, indicam isso: a túnica agitada pelo vento, as asas ligeiramente afastadas para trás, o drapeado das vestes, o tecido transparente e colado ao corpo. Todos esses elementos ciam uma figura aérea e flutuante e causam no espectador uma forte sugestão de movimento.” (História da Arte – Graça Proença)
30. 30. Cópia romana de O Soldado Gálata e sua Mulher. O original grego data da primeira metade do século III a.C. Altura: 211 cm. Museo Nazionale Delle Terme, Roma. O período helenístico “O grande desafio – e a grande conquista – da escultura do período helenístico foi a repesentação não de uma figura apenas, mas de grupos de figuras que mantivessem a sugestão de mobilidade e fossem bonitos de todos os ângulos que pudesse ser observados. Assim é o grupo formado pelo soldado gálata que acaba de matar sua mulher e esta pronto para suicidar-se. Esse conjunto da segunda metade do século III a.C. foi esculpido para um monumento de guerra, construído em Pérgamo, a cidade helenística da Ásia menor. O original grego perdeu-se e hoje o que existe é uma cópia romana que se encontra no Museo Nazionale delle Terme, em Roma.” (História da Arte – Graça Proença)
31. 31. O período helenístico “É importante notar que esse grupo revela ao observador, além de beleza, uma carga de dramaticidade de qualquer lado que seja visto: o soldado olha para trás de forma desafiadora e está pronto a enterrar a espada em seu pescoço, enquanto segura por um dos braços o corpo inerte de sua mulher, que escorrega para o chão. O outro braço, já sem vida, contrasta com a perna tensa do marido, ao lado do qual ele pende. O sentido dramático é conseguido juntamente pelos contrastes: vida e morte, homem e mulher, nu e vestido, força de debilidade.” (História da Arte – Graça Proença)
32. 32. “Vivendo em vastos reinos e não mais em comunidades constituídas pelas cidades-Estados, os gregos do período helenístico passaram a substituir seus sentimentos de cidadãos por sentimentos individualistas. Isto se reflete imediatamente na arquitetura de suas moradias. No século V a.C., elas eram muito modestas e apenas os edifícios públicos eram construídos com suntuosidade. A partir do século IV a.C., entretanto, as casas começaram a receber um cuidado maior e, com o tempo, foram ganhando mais espaço e conforto.” (História da Arte – Graça Proença) Arquitetura
33. 33. “A troca do sentimento comunitário pelo sentimento individualistamanifesta-se também no teatro. O coro – que no período clássico era muito valorizado nsa representações teatrais e desempenhava a ação do povo ou de grupos humanos – passa para o segundo plano. Agora, a ênfase maior é dada ao desempenho dos atores.” (História da Arte – Graça Proença) Arquitetura
34. 34. “Essa mudança refletiu-se inegavelmente na arquitetura dos teatros. Na Grécia clássica os teatros eram divididos em três partes bem distintas: o espaço circular chamado orquestra, local para danças e onde o coro e os atores representavam; o espaço reservado para os espectadores, uma espécie de arquibancada em semicírculo construída na encosta de uma colina; e o palco, lugar onde os atores se preparavam para entrar em cena. Um exemplo típico é o Teatro do Epidauro, construído no século IV a.C.” (História da Arte – Graça Proença) Arquitetura
35. 35. Teatro de Epidauro (século IV a.C), composto de 55 degraus divididos em duas ordens e calculados de acordo com uma inclinação perfeita. Chegava a acomodar até 14.000 espectadores e tornou-se famoso por sua acústica perfeita.

Qual foi o grande desafio da escultura no período helenístico?

Qual foi a maior conquista do período helenístico?

Quais as características da escultura do período helenístico?

Qual a grande característica do período helenístico?